Las 5 mejores películas de Susan Sarandon, la Goya Internacional 2026

Uno de los nombres con mayúsculas de los próximos Premios Goyas 2026 será el de la actriz estadounidense Susan Sarandon, distinguida en esta edición con el Goya Internacional.

La Academia le otorga este reconocimiento por ser "una de las actrices más destacadas del cine de Hollywood, con una filmografía que reúne un buen número de "incuestionables" obras maestras y también películas icónicas que han pasado a la cultura popular y joyas de culto.

Sarandon recogerá el quinto Goya Internacional de la Academia de Cine, premio que en anteriores ediciones han recibido Cate Blanchett, Juliette Binoche, Sigourney Weaver y Richard Gere.

Sarandon cuenta con nueve nominaciones a los Globos de Oro y cinco nominaciones al Oscar. Aunque la película que ha marcado su carrera fue Thelma y Louise, con esa pareja inolvidable con Geena Davis, el máximo galardón no le llegaría hasta cuatro años después con Pena de muerte. A las órdenes de Tim Robbins, compartiendo pantalla con Sean Penn, desplegó a esa monja, Helen Prejean, que ejerce como consejera espiritual y acompañante de un condenado a muerte.

Las 5 mejores películas de Susan Sarandon

1. El show del terror de Rocky (1975)

La carrera de Sarandon, siempre marcada por un carácter arrollador, cuenta con hitos como El show del terror de Rocky, que la convirtió en un auténtico icono pop en la década de los 70.

Sarandon interpreta a Janet Weiss, una joven prometida. En la trama, ella y su pareja, Brad (Barry Bostwick), buscan refugio en la mansión del excéntrico Dr. Frank-N-Furter quien celebra una convención de transilvanianos con motivo de la creación de su criatura, Rocky Horror, un hombre perfecto cuyo "medio" cerebro pertenece a un delincuente juvenil.

En 2005 The Rocky Horror Picture Show fue considerada "cultural, histórica y estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su conservación en el National Film Registry.

2. Atlantic City (1980)

Lou, viejo guardaespaldas de un mafioso, lleva una vida monótona y aburrida. Pero esta tranquilidad se ve alterada con la aparición del ex marido de Sully, su joven vecina, a la que trata de echar una mano vendiendo la droga que tiene. Lou ayudará a Sally a realizar su sueño de ir a Montecarlo, un símbolo de glamour que la invade desde que abandonó su pueblo natal hace más de diez años.

Atlantic City es uno de los títulos más polémicos de su autor, el francés Louis Malle y supone una de sus escasas intervenciones en el cine americano. Con este drama intimista, Malle no olvida su estilo transgresor e irreverente y es fiel al tono provocador que caracteriza su filmografía.

Atlantic City supone, además, una de las interpretaciones más loadas de la última etapa artística del gran Burt Lancaster. El papel de Sully está interpretado por Susan Sarandon, completando así una pareja protagonista de lujo. El film logró varias nominaciones en la edición de los Oscar de 1981, entre ellas las de mejor actor, mejor actriz y mejor dirección, aunque no consiguió la estatuilla en ninguna categoría.

3.Thelma y Louise (1991)

Thelma y Louise son dos mujeres atrapadas en una vida monótona, con trabajos aburridos y parejas machistas. Un día, deciden hacer un pequeño viaje por carretera. Pero la inocente escapada de fin de semana acaba convirtiéndose en una huida en toda regla: Louise mata a un hombre que intentaba violar a su amiga.

Como toda buena película de carretera, Thelma y Louise trata de la libertad, aunque en según qué pasajes parezca un manifiesto feminista, debido al funesto papel al que quedan reducidos todos sus intérpretes masculinos (excepto, tal vez, Harvey Keitel). Ideologías aparte, la película es una historia punzante con un guion magnífico, lleno de amargura e ingenio, escrito por Callie Khouri, que se alzó con el Oscar de ese año.

Las dos protagonistas, Susan Sarandon y Geena Davis, fueron candidatas al Oscar a la mejor actriz. Pero el gran beneficiado fue Brad Pitt, quien gracias a su pequeño papel en el filme se consolidó como símbolo sexual, iniciando así su meteórica ascensión. El refuerzo visual de las carreteras solitarias y de arena rojiza de California y del sur de Utah es la guinda imprescindible de esta película de Ridley Scott.

4. Un milagro para Lorenzo (1992)

Basada en el caso real de la familia Odones, la historia gira en torno a Lorenzo, un niño de 5 años que padece gravemente una enfermedad cerebral degenerativa y aparentemente incurable llamada ALD.

Sus padres, un economista (Nick Nolte) y una lingüista (Susan Sarandon), se niegan a aceptar la creencia popular de que no hay esperanza y se dedican a aprender bioquímica para buscar una cura por su cuenta. La película se convierte en un intrigante misterio científico mezclado con una historia de dolor, pena y la tensión que sufren ambos adultos.

5. Pena de Muerte (1995)

Matthew Poncelet, un joven condenado a la pena capital por el asesinato de dos adolescentes, recibe la ayuda de la hermana católica Helen Prejean. Durante la semana previa a la fecha fijada para la ejecución, la religiosa intentará que el condenado consiga la absolución y la paz espiritual.

El segundo largometraje como director del actor Tim Robbins, después de su prometedor debut con ''Ciudadano Bob Roberts''. Se trata de un alegato contra la pena de muerte en el que el cineasta adaptó la novela homónima de Helen Prejean, monja católica y trabajadora social en un barrio pobre de Nueva Orleans, que aceptó asistir espiritualmente a un condenado a muerte por el asesinato de dos adolescentes.

Por un lado, Robbins aborda la relación de la monja con el culpable, mientras que, de otra parte, presta también atención a las familias de las víctimas. De esta manera, la cinta huye de maniqueísmos fáciles e intenta dar una visión global del tema de la pena de muerte.

La actuación de los dos protagonistas fue rreconocidainternacionalmente: Susan Sarandon ganó el Óscar por su interpretación y Sean Penn consiguió el Oso de Plata de Berlín al mejor actor.